xml地图|网站地图|网站标签 [设为首页] [加入收藏]

国风恐怖漫画新世代发声——专访《夺命粉丝线》主创团队

恐怖漫画作为漫画品类的一种,在当今社会安定团结、积极向上的大环境下,人们的猎奇心理日趋增强,恐怖漫画也因此逐渐拥有了更广泛的阅读受众,受到读者品味趋势影响,越来越多的画手投身于恐怖漫画的创作中来,一时间该品类下的优秀作品层出不穷。11月13日,由漫域出品的《夺命粉丝线》在有妖气惊悚排行榜中成功跻身TOP3,这样的实力应说是该品类下作为新面孔的新生代生力军,今天,激动漫画就邀请到《夺命粉丝线》的编剧棱度桑以及该作的主笔AK47,请他们来为大家分享一下在创作这部恐怖题材漫画过程当中的感悟与经验。【Chapter.1】理工学校毕业的90后编剧大人——专访《夺命粉丝线》编剧棱度桑* 采访者:激动漫画,以下简称J* 被采访者:漫画编剧棱度桑,以下简称LJ:如何成为一名漫画编剧的?L:因为我从小喜欢漫画嘛,所以当我知道有这个职业的时候,就下定决心要去尝试一下。J:《夺命粉丝线》的灵感是?L:我平时经常回去刷微博啊什么的,也关注过一些灵异的po主,所以我就想写一个关于灵异po主的故事。J:爆料一个《夺命粉丝线》的秘密?L:一直觉得叫《灵异微博》可能会更合适这个漫画。J:创作脚本的时候有没有遇到一些困难?L:困难吗?确切的说应该是越来越困难吧,哈哈,写到现在发现自己已经不会写东西了。J:没有灵感的时候会做些什么?L:去打《王者荣耀》。J:《夺命粉丝线》最喜欢的角色是?L:小青!黑化的女主掌握着一股神秘的力量,祸害人间。J:《夺命粉丝线》最讨厌的角色?L:这个不好说了,都是自己的孩子,都喜欢。J:《夺命粉丝线》的创作过程中发生过什么有趣的事?L:啊~跟主笔两个人互相嫌弃吧。J:当漫画编剧是什么样的感觉?L:还是蛮虐心的,会被挑剧本的毛病啊BUG什么的,自尊心一遍遍的被打碎掉,但是!为了进步!还要赶紧粘起来,去修正之前的毛病。J:如果你被小青盯上了,会怎么办?L:大佬求放过~我愿意做您的小弟。J:《夺命粉丝线》中最喜欢的单元是哪个?L:《骨灰娃娃》敬请多多期待……小青也会做好事的。J:如果有人给你100万,你会剧透吗?L:哈哈哈,我把故事大纲发给他的话,他什么时候给我付款?J:新年愿望是?L:希望明年可以跟小青一样拥有那么多粉丝,即便是黑粉也可以啊~J:最近追的新番是?L:最近在看《一人之下2》。J:有没有想跟读者们说的话?L:多谢大家支持这部漫画,剧情不好的地方欢迎在评论区指正。J:有没有可以分享的经验给想跨入漫画编剧的新人?L:我觉得首先一定要热爱这一行业,热爱写东西;其次就是要不断的去尝试,千万不要玻璃心,初期的尝试收获拒绝是一定的。我的第一本漫画等了一年才上线呀,过程很艰辛,但是当你拿到漫画的时候,真的会觉得这一切都是值得的。【Chapter.2】“恐怖漫画不仅仅是看上去很恐怖”——《夺命粉丝线》主笔AK47畅谈创作各位读者朋友大家好,我是《夺命粉丝线》的主笔,AK47《夺命粉丝线》是一部恐怖题材漫画,之所以选择这个题材作为我们团队的第一部作品,原因有二:一是恐怖题材的漫画,对于剧情的要求虽然上限很高,但同样下限很低,是一种又能接地气、又能高大上的题材。往往依凭一个脑洞,或是一个关于恐怖故事的片断,就可以以此为核心,从而编绘出一篇质量不错的作品,因此,恐怖题材是国内外很多新人漫画家或团队入行的敲门砖。二是因为在恐怖漫画里,人物若是画的很丑,往往会变成作品的特色或卖点而并不会成为整部作品的缺点,这也是很多读者觉得恐怖漫画里的人物大多画的丑的原因。若都是俊男美女,恐怖的主题反而会被埋没。只要把握好关键格的氛围,以及惊吓前节奏的把控、不要过快,就会吸引人继续读下去。恐怖作品是一种十分独特又分布广阔的艺术类型,绝大多数人都会有一种对于未知事物探秘的猎奇心理,而恐怖作品正是抓住这一心理,在人们的书架上、硬盘里,常年占据一席之地。与用文字为载体的文学作品和声画为载体的电影不同,恐怖漫画因其直观的表现形式,更方便被大家所传阅。目前恐怖漫画,我认为大概分成三类一种是长篇恐怖漫画,一般在100话以上就可以称为长篇了,这种漫画往往讲述了一个大阴谋,大秘密。读者为了探求作者藏在最深处的真相,会津津有味的读下去。长篇的恐怖漫画很少,而故事的走向往往会朝着“大逃杀”的模式偏离,有几部同类型不错的作品为大家推荐一下,比如《破坏兽》、《鬼畜岛》,以及近两年的作品,还未完结的《天空追击》,作画质量和故事都值得一看。第二种就是类似于单元剧形式的恐怖漫画,也是《夺命粉丝线》正在走的路线,这类恐怖漫画往往是由几个人来回演绎不同的故事,主线不明显,却又隐隐约约相连。我们熟知的侦探破案类型的漫画,就属于这一类。其优点就是在人物塑造较丰满的情况下,接下来的故事很容易编写,我们的柯南君已经破案20多年了,就是得益于单元剧形式带来的源源不断的创造力,用人物来牵引故事。但是其缺点也同样明显,读者往往会因熟知的套路而感到审美疲劳,而创作者一不小心,就会被前面的设定所限制,若是忍痛打破之前的设定,不但会造成整部作品的逻辑崩坏,也会陷入挖一坑填一坑的恶性循环。最后一种也是我认为数量最多的一种,中短篇的恐怖漫画。题材百花齐放、风格迥然不同。伊藤润二老师的大多数作品都在此类。一个怪念头、一个小小的事物、一种在现实基础上构建的猎奇生物都可以发展成一篇短篇漫画,在此就不一一细表了。做好一篇恐怖漫画并不简单,我觉得恐怖漫画不仅仅是简单的用画面吓人,更重要的是藏在恐怖外皮下更深的思考。《鱼》里面爱情的忠贞,《地狱星》里对愚民的嘲讽,《地缚者》作茧自受的因果报应都让一部恐怖作品得到升华,这也是我目前正在努力学习的方面。《夺命粉丝线》是我们团队的第一部作品,因为人员的调动、团队的磨合等外因内因,读者朋友们可以明显观察到,作品的质量一度上下浮动,不过在这我可以负责任地讲,我们的作品质量目前已经趋于稳定且会越来越好,还请各位读者朋友多多关注我们呀!

由北京国际设计周和中央电视台财经频道《环球财经连线》联合制作的专题片《大设计》于2012年春节期间在央视财经频道午间黄金时段播出后,立刻引起了强烈反响。 搜狐家居设计师网特邀《大设计》主创人员,揭秘创作背后的故事,探讨《大设计》引发的思考!

访谈时间:2012.2.10 16:30-18:00

访谈地点:搜狐大厦演播室(北京市海淀区中关村东路1号院搜狐网络大厦12层)

>>主创嘉宾介绍:

孙群:北京国际设计周筹备办公室副主任。意大利卓意传媒集团中国公司CEO。系列设计媒体《居》、《住》、《居住在线》出版人。

曾辉:北京国际设计周组委会办公室副主任,北京歌华文化创意产业中心主任,中国美术家协会工业设计艺委会秘书长,原奥组委形象景观规划实施处处长。

图片 1《大设计》主创人员

宋云天:《大设计》导演,2007年中央电视台经济频道“春暖2007”《爱心总动员》晚会副总导演,2006年中央电视台“3-15晚会”副总导演;大型系列纪录片《跨国风云》亚洲线负责人

王军:北京市盈科律师事务所合伙人,中华全国律师协会知识产权专业委员会委员。

>>揭秘实录

《大设计》的缘起

搜狐网友大家好,在春节央视二套播出了《大设计》电视专题纪录片。今天搜狐家居邀请到了《大设计》的主创人员,他们是北京国际设计周筹办办公室的负责人孙群老师,《大设计》导演宋云天老师,北京国际设计周组委会办公室的副主任曾辉老师,北京市盈科律师事务所合伙人王军老师。首先想问一下孙群老师,《大设计》这个片子播出以后,您的感受是什么样的?

首先非常感谢搜狐家居对《大设计》的关注,因为《大设计》是春节期间上映,我们担心没有足够的关注度。但是在整个春节期间,我看到网上对这个片子播出的反响,使我觉得这个春节过的非常有意义。我没有想到这么多的人能够在过节的时候给设计这么大的关注。让我们也很受鼓励。

这部片子能够得以播出,真的要非常感谢坐在我身边这位优秀的女士宋云天,还有北京国际设计周组委会副主任曾辉老师,他除了在设计周和歌华担任领导之外,本身也是从事艺术史教育的专业人员。我们在一起工作,彼此激发了很多对设计工作上的灵感。我们和他一起工作是一件非常愉快的事情,对这部片子从开始创意到后期的执行上,给了我非常多的宝贵的意见。

真的非常感谢宋云天老师,我们在第一次接触时讲一个设计话题的时候,我觉得我们是在跟一个做财经节目的栏目在接触。虽然一般人都认为做财经栏目都是用数字来解释经济。但是自从我跟宋老师接触以后,我碰到的另外一些具有其他敏感性,对设计有不同的看法、不同角度的,环球财经栏目,他们一直在试图用政治、用文化、用不同的角度解释世界财经的现状。所以我们在跟宋云天老师谈到用设计来讲宏观的经济产业走向的时候,发现跟他们的交流非常的轻松。另一方面,她的学习能力也让我非常吃惊。如果没有这两位老师的支持,这部片子无论是从他的脚本到执行都是不可想象的。这个片子在策划之初我们就在想,因为时间有限,我们只有四期的空间,我们到底怎么样用四集的时间来给普通观众讲有关设计的故事。毕竟是电视节目,要有一定的趣味性。所以我们想了,我们也给自己一个鼓励,我们认为这些带有一点点课堂性质的普及性的知识,也是可以通过电视节目来表现的。因为看到类似于大讲堂这样的栏目,能够在电视里得到观众的欢迎,说明电视观众绝对不仅仅是希望坐在家里面看娱乐节目。四集的空间我们要讲一个什么样的故事,我们给自己划一条线,一个是时间的线,我们从设计,慢慢讲到设计对品牌、设计对服务、设计对有关战略的影响。有了这个思路以后,我们就和二套的节目沟通,到最后才有了你看到的出来的四集他们非常精彩的节目。设计溯源、设计经典、设计为人、设计兴国。接下来可以让宋导讲一讲他们在节目组是怎么理解和消化我们的设计想法的。

做一部片子,有很多东西可以说。我是代表一个团队来讲的。刚才孙先生说到了叙事手法的问题,如果财经频道一直以来给人的感受,财经新闻本质上的特点仿佛应该是用数据说话。如果说新闻频道是用事实说话,我们就要用数据说话。我们的新台长来了以后也要求,做新闻的,无论是做财经新闻还是怎么样,更多的是用故事来说事。能够让它能够看得懂。这是给制作者提出了更高的要求。你要把这个故事说好,要真的把它弄懂了才能说好。做《大设计》这个主题,我们一开始是有为难情绪的,这是一个有门槛的话题。不是我们拿已有的知识储备就可以在网上搜索一些,粘贴的就把这样一个稿子或是片子做出来的主题。我们所以把这个项目立起来之后,编导们,我们的核心团队,编导团队首先做的就是看书、读书。曾辉先生有比较深的体会,知道我说的是什么意思。甚至对于设计这个词本身,我们把它加了一个大字,你听我们四季的主题就会知道,我们是在一个稍微广义一点的概念下去讨论设计的。

因为设计的定义是非常广的。我们后来把它限定在了现代工业设计,严格来说,我们是讨论现代工业设计之下的设计的意义。因为如果把它再泛,就太大了。当我们想要讲一个现代工业设计故事的时候,是要坐下来读它的历史、表现。它更加难的地方是在于我们做《大设计》不是为做设计而设计。虽然今天的谈话是在搜狐家居这个频道来进行,但是我们也是在财经频道来播出这个节目,是想谈设计,实质谈的是社会的话题。我们是在一个中国怎样完成一个从制造大国到制造强国,从一个经济大国到经济强国的转型的过程中,设计应该起到怎样的历史性的替代作用。我们要学习的东西很多,我们要找到当中的逻辑,这个逻辑是要用事实去阐述的。

如果我们说这是一个阶段性的问题,也就是中国处在了一个历史机遇的关口,我应该怎么去表述他,纯粹的论述是没有问题的,我们要去讲故事,我们要讲德国现代工业设计为何缘起德国。有很多人说我们像日本,我们为什么有理由说我们像日本?有人说日本的今天也许是某种程度上可以说是中国明天制造业的样子。这些都是要有证据去说的。我们做这个片子也许就是把编导们在一段时间里通过勤奋的读书、学习、很迅速的在专家们的支持、帮助之下,在很多大师的言传之下,迅速的获得了很多的知识和信息,把它用电视化的手法整理以后呈现给观众们,让观众产生跟我们具有类似的认识,从而能够产生一些思考。绝对不敢说一个片子就能够起到如何扭转乾坤的作用,这不现实。我们只是把这个话题提出来,让大家注意到它,让大家都来讨论它,我们就觉得很好。从收视率的效果来看,这个片子的收视是在百万级的收视率。之所以后来赶的难道着急,也是为了让这个片子能够在收视平台比较好的时段播出。那段时间是开机率最高的时间,在春节期间,因为有一些强势节目的带动,把整个中央电视台的收视平台再往上提一个台阶,别的平时的专业频道的收视也会受到影响,会好一些。从这次的收视率数字来看,的确是这样的。

《大设计》拍摄花絮

整个过程拍了多长时间?

从开始有这个想法到节目播出,有七个月。这从做一个主题性的节目来看,太短。留下了很多的遗憾。

中间有什么样的故事吗?您也是一个做媒体人,之前我们关注产经方面的东西,作为这样的一个不同角色的身份的人,又参与到这样的一个工作中,对你本身的工作有没有一些东西?

极大的提高了我对设计的欣赏品位。让我对设计有一个比较粗浅的了解了。并且我会从内心里注意设计这个事情了。很多的设计大师都是从椅子设计开始,椅子的设计是设计中最基础的。这样的认识如果每一个人都能够这样,就像在合作中,孙先生说设计是一种思维方式,设计不是结果,其实是一个过程。并不是说哪把椅子比哪把椅子更漂亮,而是在设计的过程中。

图片 2访谈现场

我4月份也去参加过米兰展,很多人第一次去参加米兰展,都有一个相同的感觉,我第一眼进去的时候,肯定会去选打动我的造型,或者是很绚的东西,但是等你逛到一定程度的时候,你就会去寻找那把最舒服的椅子,大家都会在这个时候去找很绚的东西,最后你找的就是那把你最适合、最舒服的椅子。

这是好的设计的问题,应该曾总发言了。

首先感谢中央电视台CCTV,感谢搜狐家居,感谢媒体对设计的关注,这是一个非常重要的平台。设计只有让更多的公众理解,才能深刻的体会到设计对于经济发展真正的价值、核心的价值。设计对于产业的发展起到了很好的作用。北京国际设计周在筹备之初,就是要通过广泛的平台让设计厂商在这个平台上展示。在2011年的北京国际设计周我们就重点推出了国际北京看设计,包括首届北京国际设计双年展,设计遍布北京116个设计学院,我们推动设计的消费,传播设计的意识,在这方面,北京设计周以这种方式起到了作用。当然我们更看重的是,如果像中央电视台这样一个渠道,他对公众会更加广泛的考虑百万级的收视率。这种影响他是远远超乎我们传统的模式。所以,这个时间点也选的非常好。这次宋导她们也是非常辛苦,在这么短的时间内能够完成这个片子,而且赶在春节黄金阶段播出,我们对应的说法应该是,国庆北京看设计,春节央视聊设计。通过这样的方式让设计更好的能够深入人心,因为,其实设计都在我们的生活中,我们几乎无时无刻都在接触设计。但是我们往往忽略设计的价值,我们去购买物品的时候,往往去买的是物,而是没有去买设计。很多产生的产品的核心价值没有被真正的关注。我们往往过去把设计认为只是为我们的产品,不管是文化的产品还是物质的产品,都增加了附加值。其实现在设计已经越来越成为核心价值。在这方面来讲,提出《大设计》,她不是把设计无限的放大,为了提高设计的地位,把设计称为大设计。更大的概念我认为是一种跨界的必然,是集合更多不同的文化资源、产业资源、有积淀的平台。设计已经关系到整个国民经济发展,整个社会文化艺术的发展核心力量。所以这个是她的核心所在。为什么在短短的四集中,围绕着工业时代,把信息时代和工业时代之间的演变,用时间为线、事件为点,形成了大事件的理念。在一个很短的时间内能够来向公众、听众和观众来描述一下设计因何而来,设计为什么,设计为谁,回答一些最基础的问题。这些问题从专业角度看似已经被解决,但是实际上对于观众来讲,其实都是我们作为专业、作为媒体,是有责任来向公众更好的解答的问题。尽管解答的不是非常的全面、不是非常的学术,一定要实现完美无缺的层面,他很难做到。但是最起码通过这种方式我们来告诉设计在我们的生活中的地位,在国家和产业政策上的价值。因为我觉得这个片子在这两个方面都起到了非常重要的作用。当然也希望今后能够和央视合作,今后这类片子也是宋导一开始就力推这个事情。

因为我们知道,要想完成这样一部片子,我们拿到这个项目的时候,往往都会被它的困难所吓倒。要采访那么多的人,要走访那么多的国家,要选取那么多的经典案例,想想就可怕,又能够深入简出的讲明白。我看这个片子的时候也是非常感动。因为我学过设计,这中间有一些关键的转折点,不管是从德国开始,还是一直到工业革命发展的过程中,特别是信息化时代的转变,不光揭示一些现象,还揭示现象中的问题。这也是从工业时代转变到信息时代的过程中,从workman转变到苹果产品的时候,这个影响,决定了我们人类的生活方式,我们人类生活方式就是要用创新、创造力来创造更加符合我们的生活、更加符合我们的心里的产品,让我们觉得生活的很美好,而且未来得生活越来越美好,这设计要完成的事。

生活方式的设计,之前更多的是外形、功能方面,我觉得这个更能改变人的生活方式,更有推动力。

他已经跨越了常规概念、专业概念上,工业设计、服装设计、含量设计这种模式,完全打破了这样的概念。比如服务设计未来是从社会公共服务体系上来讲,他是一个非常重要的解决社会问题的手段。我们设计不仅仅是解决一个审美的问题,也不是解决一个功能性的问题,他已经更多的提升到来解决我们的情感,来解决人与人之间的关系,来解决社会化服务的问题。甚至更加提升到国家战略层面。这也是大设计的大致所在。

《大设计》启发的知识产权问题

让我们之前对设计的理解是一个更高的跨越。请律师来讲讲。因为刚才几位业内人士都在讲他们拍的过程,你首先作为一个观众看到这样一个片子的感受是什么?

图片 3北京市盈科律师事务所合伙人 王军

我接到今天这个访谈的任务的时候,我非常认真的花了两个小时一次性看完了。首先应该感谢宋主任给了我们这样一个机会。我们自己从一个产业角度来讲,觉得有一种变化。现在越来越多的产业的行业协会、论坛或者是设计周,去年在天津、云南,我们都开始去讲,他开始需要有一些法律的专业人士的声音,从权利启蒙的角度去参与、告诉大家,可能这点东西还有什么样的权利,这个权利如何去确定、如何去保护、如何去管理、如何去运营。这确实是证明我们自己的知识产权的意识在觉醒。

首先我作为一个观众,或者作为一个律师,我以前接触到的客户或者是项目往往是小的个案。我的这个产品被他侵权了,这是我最核心具有战略价值的地方被他借鉴了,或者是一个局部的抄袭。我们怎么办?我们去法院能赔多少。我看了《大设计》以后,可以让我从一个小的个案里面,对产业的发展、对设计的、理念的发展、历史渊源、包括灵感的积淀,对我来说真的是一个非常好的提升,特别是前两集给我印象非常深。因为我太太是做电视的。但是她并不是做新闻。我是直接从搜狐看的视频,我觉得它应该是科教频道做的。我觉得财经频道不应该会有这样一个倾向,有这样的设计和耐心去做。做出这样的片子,真的让我觉得很好。我本身也是一个文艺青年,有社会感的东西。觉得读完之后,我可以有一些谈资可以去跟别人说。我跟圈子里做一些法律交流的时候,我有一些话题,包括创意、设计来源的问题。从我的角度来讲,我自己心里能够平衡一点,你有时候帮设计师做一些诉讼、侵权官司的时候。设计师很了解,这个案子他赚了很多钱,我要50万的赔偿很正常,最终法院判了2万。我看了这个片子以后,觉得把心里的落差会补上。我们自己的创意产品多大程度上具有可识别性。或者他对于观众的识别程度有多强,现在是最核心的,他本身在前面的功能性和舒适感之外,有多强的商业价值。这是法院判定赔偿额的基础要素。我去安慰或者是去引导,我们是如何有效维权,包括有一个相对合理的赔偿评估的时候,都是一个基础。不是说有了麻烦以后找律师打官司,而是前端如何有效的保护、维护、管理、提升我们的知识产权,或者它附加的价值。

我们作为设计的角度,还是非常欢迎以王律师的角度来看问题。现在我们对于设计的版权在很大程度上不仅仅是法律的问题。尽管法律不尽健全,但是我们也有知识产权保护的。关键是我们缺乏立法的机制,我们自身没有办法对设计的版权体系能够建立起一个有效的、相对完善的保护体系。设计者自身对设计这一块就没有考虑。所以在某种意义上来讲,通过这个片子也能够在专业的设计界,特别是设计产业能够意识到为什么那么多成功的设计被肯定。只有更多的和王律师他们的合作,今后更好的促进设计产业转化过程中的问题,避免出了问题去解决,而是在出现问题之前我们就应该更好的来规避。所以在未来的选择,我们将会推动消费过程中,设计中的版权问题、消费者权益的问题,如何在这个过程中能够致胜。

中国关于这方面的法规,跟国外有什么差别吗?在法律这个领域,我们是有什么差别吗?

如果简单从立法来讲,我们的版权法和著作权法是从90年才开始有的,这是非常短的。我们自己的版权保护是二十年。换句话说,之前法律上不认为这是需要保护的权利,而是把它定到其他的法律保护上。在英国,它的保护是从1880年开始就有了专门的法规来进行这方面的有关规定。我们二十年的积淀所形成的法律保护的意识、措施、积累的司法、执法、行政的经验都是非常有限的。现在这二十年是产业迅速发展、迅速变革的时期。国外有了几百年的发展,它的法律规范,这和它的产业息息相关。在法国就会有专门针对时装版权保护的法规,时装的版权保护如何进行有效的规避,但是在我们这里,这不是我们的重点,或者我们目前没有办法达到。但是为什么有这样的情况?法国,这是它的核心利益,我一定要把它保护好。在美国法律也很好,但是为什么没有服装方面的法规?因为它的服装不是它的核心。在现实中仍然有各种各样的问题会出来。我们怎么样界定借鉴和抄袭,我怎么样去界定这是一个有效的参考,或者是一个实实在在的照搬,真正的区分个案的时候,都会出现这样那样的问题。但是因为西方或者是欧美国家,他已经形成了大量的有指导意义的判例,来指导他们国家的发展。我们国家大陆,我们规定的哪几条权项,你就根据那个做就行了。我们不能根据判例做。我们作为法律人士,你要先了解他司法的立意是什么样的。你的设计作品,设计师要面临生产环境,生产之后要流向市场。在这样一个产业里面,我觉得在灵感和创意阶段你是完全可以去借鉴甚至去抄袭国外的,我们法律不认为这个阶段是抄袭。但是如果进入了创意或者是设计环节,在作品形成过程中,比如说你有一个比较具像的使用,就会涉及到版权的侵权问题。法律不保护创意,保护的是创意的形式。你脑子里面有想法,没有保留下来,没有固定下来,让别人拿走了用到了自己的设计中,你很难去维权。必须形成客观利益的表达,我形成了客观利益的作品,形成了一种造型、可复制的东西,有内容在里面。这才是受法律保护的。这里面除了目前国家立法版权保护的历史渊源的问题,就是目前我们这些产业从业者主观的或者主观自发的权利意识和维权的主动性,现在是最紧迫需要改变的。从整个设计行业来讲,都是设计行业的引领者,从引领者的角度来讲,有这样一个意识、这样一个要求,对产业的推动和发展有非常重要的作用。

在这里我也想做一个小广告,今年北京798会做一个新设计的节目,我也很幸运,今年开始,我也会做三期设计与知识产权启动教育的内容。我希望能够有设计师能够知道自己有怎么样的权利,怎么样才能让自己的权利成为权利。你的著作权,作品完成就产生了,但是商标的使用、专利不是,跟设计相关比较密切的都需要去申请,你没有拿到,别人把你的东西拿走了。怎么样去批判、怎么样去做,这些需要告诉大家。

解读中国的“山寨”风气

本文由澳门新葡亰是真的吗发布于行业新闻,转载请注明出处:国风恐怖漫画新世代发声——专访《夺命粉丝线》主创团队

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。